Abaixo, assista o curta (em inglês)
Abaixo, assista o curta (em inglês)
Poucos conhecem, mas existe uma adaptação cinematográfica do jogo Detetive. Lançado em 1985, o filme conta com a mesma premissa do jogo: uma mansão, convidados, armas, e assassinato. A pergunta: quem matou Mr. Boddy? Será que foi o Coronel Mostarda, na biblioteca, com o candelabro?
O filme conta com os locais, personagens e armas do jogo, o que torna tudo ainda mais interessante e divertido. Na trama, cada um dos personagens é convidado para um jantar misterioso em uma mansão. Eles recebem codinomes, para que não possam ser identificados pelos outros convidados. Vale ressaltar que o Professor Plum é interpretado por ninguém menos que Christopher Lloyd. Sim, o professor de De volta para o Futuro.
O filme conta com aquele humor bem característico de filmes desta época. Faz eu me lembrar dos antigos da Pantera Cor-de-Rosa, ou mesmo o seriado Columbo e Agente 86.
E além de tudo, algo torna o filme ainda mais interessante: três diferentes finais foram exibidos nos cinemas na ocasião de seu lançamento. Cada cinema apresentava uma versão diferente. Justo, já que no jogo, a cada partida um suspeito diferente era o assassino. Na versão doméstica (DVDs/netflix/etc…) os três finais são apresentados. Houve também um final mais drástico, que chegou a ser filmado, mas nunca foi lançado. Hoje, ele só está disponível no livro adaptado a partir do roteiro. Neste final, os convidados são envenenados e trancados dentro de casa pelo mordomo, que foge. Enquanto os convidados e um chefe de polícia, que também foi trancado dentro da mansão, fogem por uma janela, ouve-se o som do mordomo sendo atacado pelos dobermans que guardavam a mansão.
O filme conta com os locais, personagens e armas do jogo, o que torna tudo ainda mais interessante e divertido. Na trama, cada um dos personagens é convidado para um jantar misterioso em uma mansão. Eles recebem codinomes, para que não possam ser identificados pelos outros convidados. Vale ressaltar que o Professor Plum é interpretado por ninguém menos que Christopher Lloyd. Sim, o professor de De volta para o Futuro.
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| Olha a galera reunida, e o futuro Doutor Brown |
O filme conta com aquele humor bem característico de filmes desta época. Faz eu me lembrar dos antigos da Pantera Cor-de-Rosa, ou mesmo o seriado Columbo e Agente 86.
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| Este tipo de coisa |
E além de tudo, algo torna o filme ainda mais interessante: três diferentes finais foram exibidos nos cinemas na ocasião de seu lançamento. Cada cinema apresentava uma versão diferente. Justo, já que no jogo, a cada partida um suspeito diferente era o assassino. Na versão doméstica (DVDs/netflix/etc…) os três finais são apresentados. Houve também um final mais drástico, que chegou a ser filmado, mas nunca foi lançado. Hoje, ele só está disponível no livro adaptado a partir do roteiro. Neste final, os convidados são envenenados e trancados dentro de casa pelo mordomo, que foge. Enquanto os convidados e um chefe de polícia, que também foi trancado dentro da mansão, fogem por uma janela, ouve-se o som do mordomo sendo atacado pelos dobermans que guardavam a mansão.
Apesar de mais famoso por suas histórias do detetive Sherlock Holmes, Conan Doyle também escreveu histórias de terror, ficção científica, fantasia, romances, poesia, ficção histórica e livros que não são de ficção. Juntamente com Sherlock Holmes, outro personagem que ele tornou conhecido, embora não tanto quanto o primeiro, foi o Professor Challenger. Sua estréia foi no livro O Mundo Perdido (The Lost World), publicado em 1912. No Brasil, houveram várias traduções, sendo as mais conhecidas feitas em 1958 e 1998.
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| Uma das capas do livro O Mundo Perdido, por Arthur Conan Doyle |
Ele conta a história de uma expedição científica liderada pelo Professor Challenger a um platô na Amazônia, onde animais pré-históricos que deveriam estar extintos ainda vivem. O livro também retrata a guerra entre nativos e criaturas que se assemelham a macacos.
O álbuns Kind of Blue, do Miles Davis é certamente um marco na história do jazz. Este maravilhoso trompetista, compositor e líder de banda, que marcou por seu estilo de improviso, escolhendo as notas com cuidado, de um jeito quase minimalista, foi um dos músicos mais influentes do século 20. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos no final da década de 1960 e no começo da década de 1970.
Este álbum segue a proposta minimalista de Miles Davis, de que “menos é mais”. A primeira faixa do álbum ‘So What’ é o maior exemplo disso. O CD é tipo por fãs, músicos e críticos especializados como o melhor álbum de Miles Davis, a sua obra prima. Obrigatório para todos os músicos que querem tocar jazz, e todos os fãs do gênero, ele foi gravado na época em que o Hard Bop trazia à tona músicas complexas, rápidas, num ritmo frenético. O resultado foram músicas de poucos acordes, abertas ao improviso, e com temas que possuíam bastante pausas e notas longas.
As músicas são:
- So What - 9:25
- Freddie Freeloader - 9:49
- Blue In Green - 5:37
- All Blues - 11:35
- Flamenco Sketches - 9:26
- Flamenco Sketches (Alternate Take) 9:32
O álbum é bem barato, e recomendo comprar na Livraria Cultura.
Rover Dangerfield levava uma vida de cachorro tranqüila com sua dona Connie, que faz shows na milionária noite de Las Vegas. Porém sua tranqüilidade acaba quando Rick, o namorado de Connie, está com vontade de tirar Rover da vista de Connie. E isso acontece quando Rick aproveita uma viagem de Connie para se livrar dele, jogando-o em uma represa. Apesar de ser salvo por pescadores e adotado por um menino da roça, Rover vai ter que usar toda sua malandragem para se acostumar com sua nova vida no campo.
Lançamento: 1991
Aproveitando que o novo filme do Superman está no cinema, vale a pena conferir o primeiro seriado televisivo do herói. Esta foi a primeira série de TV que apresentava o Superman, e começou a ser filmada em 1951, na Califórnia. As duas primeiras temporadas (episódios 1 – 52, 26 títulos por temporada) foram filmadas em cores, mas transmitidas em preto e branco, a série foi originalmente feita em monocromia, pela ABC. Os telespectadores não veriam Superman em cores, então, até que a série foi distribuída para as emissoras locais, em 1965.
É muito interessante ver como eram as histórias antigas do super-homem. Histórias curtas, contadas em episódios de 20 minutos (com algumas exceções de histórias que duravam mais de um episódio), mostravam o dia a dia do planeta diário. Clark Kent mostrava as caras como super herói em alguns pequenos trechos do episódio, e tinha uma atenção maior perto do final. Seus feitos também são mais próximos das primeiras histórias apresentadas na Action Comics dos anos 30 e 40. Ele prendia pequenas quadrilhas de traficantes ou assaltantes de banco e salvava garotinhas, trabalhadores, e turistas que corriam risco de vida. Claro, também haviam alienígenas e outras criaturas com poderes, mas era uma parte menor das histórias. Em muitas ocasiões, nos esquecemos que estamos assistindo a um seriado de super-herói, tendo um clima e uma história muito semelhantes de um drama policial.
Antes da estréia da série, foi exibido nos cinemas o longa Superman and the Mole Men. Foram chamados George Reeves e Phyllis Coates para os papéis principais: Clark Kent/Super-homem e Lois Lane. George Reeves já havia atuado em filmes conhecidos, como 'E o Vento Levou', já Phyllis Coates atuava apenas em filmes B. A trama de ficção científica apresentada depois foi utilizada na série, na primeira temporada, com duração de 2 episódios. Quando a segunda temporada foi confirmada, Phyllis já estava envolvida com outros projetos, então foi substituída por Noel Neill. Em 1954, a série passou a ser exibida em cores, até seu cancelamento em 1958.
Abaixo, você pode conferir o primeiro episódio dublado.
“Há uma quinta dimensão além daquelas conhecidas pelo Homem. É uma dimensão tão vasta quanto o espaço e tão desprovida de tempo quanto o infinito. É o espaço intermediário entre a luz e a sombra, entre a ciência e a superstição; e se encontra entre o abismo dos temores do Homem e o cume dos seus conhecimentos. É a dimensão da fantasia. Uma região Além da Imaginação.”
É assim que começam os episódios do seriado The Twilight Zone, que no Brasil ficou conhecido como Além da Imaginação. A série originalmente foi produzida de 1959 a 1964, contando com 5 temporadas, e a cada episódio contava uma história que envolvia ficção científica, mistério e fantasia. Ela teve 156 episódios, sendo 92 produzidos por Rod Serling, seu criador e principal roteirista. Pode-se dizer que os precursores deste seriado foram os programas de rádio mais antigos, como The Weird Circle e X Minus One.
Renovação - Segunda Série
A segunda série foi produzida de 1985 a 1989. Foi a decisão de Serling em vender sua parte da série de volta para a rede que, eventualmente, permitiu uma nova série Além da Imaginação. Como uma produção interna, a CBS ganhava mais produzindo Além da Imaginação do que ganharia com a compra de uma nova série produzida por uma empresa externa. Mesmo assim, a rede demorou a considerar a refilmagem, recusando ofertas da equipe de produção original de Rod Serling e Buck Houghton e, posteriormente, do cineasta Francis Ford Coppola. Apesar da resposta morna para Twilight Zone: The Movie, uma homenagem de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, e George Miller para a série original, a CBS deu à nova Twilight Zone o “cartão-verde” em 1984, sob a supervisão de Carla Singer, então vice-presidente de Drama Development. Enquanto o show não chegou nem perto de obter a popularidade duradoura do original, alguns episódios – incluindo a história de amor “Her Pilgrim Soul” e “Dream Me a Life”, de J. Michael Straczynski – foram aclamados pela crítica. Em uma homenagem à série original, o “teaser” no começo do show tem um vislumbre ondulado breve de Rod Serling.
Filme e Terceira Série
O filme Twilight Zone: The Movie foi realizado em 1983, com produção de Steven Spielberg, estrelando Dan Aykroyd, Albert Brooks, Vic Morrow, John Lithgow e Scatman Crothers. O filme se utiliza de três episódios clássicos da série original, e inclui uma nova história. John Landis dirige o prólogo e o 1º segmento, Steven Spielberg dirige o 2º, Joe Dante o 3º, e George Miller dirige o segmento final. O episódio dirigido por Landis se tornou notório porque ocorreu um acidente de helicóptero durante a filmagem, com a morte do ator Vic Morrow e dois atores infantis.
É assim que começam os episódios do seriado The Twilight Zone, que no Brasil ficou conhecido como Além da Imaginação. A série originalmente foi produzida de 1959 a 1964, contando com 5 temporadas, e a cada episódio contava uma história que envolvia ficção científica, mistério e fantasia. Ela teve 156 episódios, sendo 92 produzidos por Rod Serling, seu criador e principal roteirista. Pode-se dizer que os precursores deste seriado foram os programas de rádio mais antigos, como The Weird Circle e X Minus One.
Renovação - Segunda Série
A segunda série foi produzida de 1985 a 1989. Foi a decisão de Serling em vender sua parte da série de volta para a rede que, eventualmente, permitiu uma nova série Além da Imaginação. Como uma produção interna, a CBS ganhava mais produzindo Além da Imaginação do que ganharia com a compra de uma nova série produzida por uma empresa externa. Mesmo assim, a rede demorou a considerar a refilmagem, recusando ofertas da equipe de produção original de Rod Serling e Buck Houghton e, posteriormente, do cineasta Francis Ford Coppola. Apesar da resposta morna para Twilight Zone: The Movie, uma homenagem de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, e George Miller para a série original, a CBS deu à nova Twilight Zone o “cartão-verde” em 1984, sob a supervisão de Carla Singer, então vice-presidente de Drama Development. Enquanto o show não chegou nem perto de obter a popularidade duradoura do original, alguns episódios – incluindo a história de amor “Her Pilgrim Soul” e “Dream Me a Life”, de J. Michael Straczynski – foram aclamados pela crítica. Em uma homenagem à série original, o “teaser” no começo do show tem um vislumbre ondulado breve de Rod Serling.
Filme e Terceira Série
O filme Twilight Zone: The Movie foi realizado em 1983, com produção de Steven Spielberg, estrelando Dan Aykroyd, Albert Brooks, Vic Morrow, John Lithgow e Scatman Crothers. O filme se utiliza de três episódios clássicos da série original, e inclui uma nova história. John Landis dirige o prólogo e o 1º segmento, Steven Spielberg dirige o 2º, Joe Dante o 3º, e George Miller dirige o segmento final. O episódio dirigido por Landis se tornou notório porque ocorreu um acidente de helicóptero durante a filmagem, com a morte do ator Vic Morrow e dois atores infantis.
A primeira temporada original está disponível no brasil. Dá pra comprar na Livraria Cultura:
Algumas dicas de filmes para aproveitar no dia dos namorados (ou o fim de semana que está vindo)
O Piano
O piano retrata a sofrida trajetória de Ada McGrath, uma mulher que não fala desde os seis anos de idade e se muda para a Nova Zelândia recém-colonizada. Em companhia da filha, ela conhece seu futuro marido, com o qual não simpatiza. Para piorar a situação, o noivo, Alisdair Stewart, recusa-se a transportar o piano de Ada, que é sua maior paixão. Porém, o administrador George Baines, imediatamente interessado na mulher, adquire o instrumento e promete devolvê-lo caso ela lhe ensinasse a tocá-lo. Com o tempo, as tais aulas de piano vão se tornando encontros sexuais e os dois acabam descobrindo o verdadeiro amor.
Hiroshima mon Amour
Dirigido pelo cineasta Alain Resnais, “Hiroshima mon amour”, conta a história de uma atriz francesa casada (Emmanuelle Riva) em viagem a Hiroshima para fazer um filme sobre a paz. Lá ela conhece um arquiteto japonês (Eiji Okada), também casado, por quem se apaixona. O filme analisa a memória, a psicologia, o comportamento dos personagens, bem como os traumas que os afligem.
E o Vento Levou
Este filme de Victor Fleming, com Vivien Leigh e Clark Gable, resume e mostra o melhor do cinema americano, contando uma história de amor em tempo de guerra - a Guerra Civil norte-americana.
Antes do Amanhecer
Filme anterior a Antes do Anoitecer e Antes da Meia-Noite. Nele, Céline, uma jovem francesa, e Jesse, um rapaz estado-unidense que está na Europa, encontram-se casualmente em um trem, e despertam para uma paixão repentina. No dia seguinte a jovem irá para Paris e o jovem voltará aos Estados Unidos. Ele então a convida para descerem do trem em Viena para um passeio que dura a noite toda, até o amanhecer.
Uma linda mulher
Um magnata perdido, vivido por Richard Gere contrata uma bela prostituta - Julia Roberts - para acompanhá-lo em eventos sociais por uma semana. Compra roupas, maquiagem e a transforma em uma verdadeira lady. Depois disso, iniciam uma bela história de amor dos cinemas.
Ghost - Do outro lado da vida
Patrick Swayze e Demi Moore são os responsáveis por mais uma linda história de amor, além de protagonistas de uma das mais clássicas cena de amor da sétima arte: Sam e Molly fazendo, com toda a sensualidade que têm direito, um vaso de cerâmica ao som de Unchained Melody.
Orgulho e Preconceito
Adaptação de um livro clássico da Jane Austen, é de 2005, mas podemos considerar como sendo um clássico. O filme acompanha a história de cinco irmãs de uma família inglesa de aristocratas rurais lidando com questões de casamento, moralidade e preconceito. Keira Knightley intepreta a protagonista Elizabeth Bennet enquanto Matthew Macfadyen interpreta o seu par romântico Sr. Darcy.
Cinderela em Paris
Claro que não poderia faltar um filme da Audrey Hepburn. A sugestão é Cinderela em Paris. Quando a importante editora de uma revista de moda (Kay Thompson) e seu principal fotógrafo Dick Avery (Fred Astaire) escolhem uma livraria para sua próxima sessão de fotos, Dick descobre o rosto encantador da balconista e filósofa amadora Jo Stockton (Audrey Hepburn). Em Paris, Jo logo se transforma em top model global e acaba se apaixonando pelo fotógrafo que foi o primeiro a notar sua face luminosa e divertida.
A Dama e o Vagabundo
E para mudar um pouco o clima, encerramos com um desenho da Disney. A Dama e o Vagabundo (no original em inglês: Lady and the Tramp) é um filme americano de animação produzido pela Disney em 1955 e baseado em conto do autor Ward Greene. É o décimo-quinto longa-metragem de animação dos estúdios Disney e foi lançado nos cinemas em 22 de Junho de 1955. O filme foi dirigido por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske e produzido por Walt Disney. A Dama e o Vagabundo é o primeiro filme animado fimado em Widescreen pela CinemaScope. Possui uma sequência, Lady and the Tramp II: Scamp’s Adventure de 2001.
TaleSpin (Esquadrilha Parafuso no Brasil ou As Aventuras do Balu em Portugal) foi um desenho animado spin-off de The Jungle Book (Mogli, o menino lobo) da década de 1990 criada por Jymn Magon e Mark Zaslove e produzido pela Walt Disney Pictures, originalmente para exibição na rede de televisão norte-americana Disney Channel. No Brasil foi exibido pela Rede Globo. O nome é um trocadilho com a palavra em língua inglesa “tailspin”, que é uma expressão para definir uma rápida queda proposital de um avião em espiral. A palavra “Tale” do nome é originário da série DuckTales, pois o personagem Capitão Bóing era originalmente cotado para estrelar a série, depois substituído pelo urso Balu.
A série se desenvolve na Cidade-Estado de Cabo Suzette (Cape Suzette, no original, trocadilho com o nome da sobremesa Crêpe Suzette), localizada em uma região de altas montanhas onde só é possível sair através de uma pequena fenda e de avião. O local é guardado por pesada defesa anti-aérea, para evitar ser saqueada por piratas aéreos. Não há presença de personagens humanos, e a série, apesar de não explicitar, se passa em um período semelhante a um pós-guerra, onde a comunicação primária é o rádio. Toda a história se desenvolve no urso piloto Balu, que passa a ser empregado de empresária Rebecca Cunningham, quando essa compra a empresa dona do avião Marreco (Sea Duck, no original) e a renomeia para “Me Chame para Voar” (Higher For Hire). Um pequeno e ambicioso garoto (urso) chamado Kiko Chutanuvens conhece Balu e começa a seguí-lo nas entregas, sendo adotado. Ambos passam a ser piloto e co-piloto de entregas da empresa, pilotando um Conwing L-16 modificado. Quase sempre as aventuras se desenvolvem na tentativa de Don Karnage, um pirata aéreo, de roubar as entregas que a empresa tem que fazer para outros países. Don Karnage que representa o país fictício de Têmbria (Thembria), uma paródia da União Soviética. Também existem vários outros locais na série, que seriam ilhas independentes, como o pequeno arquipélago onde se localiza a taverna do macaco Louie, frequentemente visitado por Balu.
Dados:
Temporadas: 1
Episódios: 65
Duração: 22 min. (cada)
Esta é uma série de livros que deve ter marcado a infância de muita gente, ao menos os que assim como eu, eram fanáticos por leitura, e adoravam um mistério.
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| Livros da série Salve-se Quem Puder |
Alguns dos livros são:
- Um dragão no armário;
- Tudo por uma esmeralda;
- Tio pedro o pirata;
- A ilha de Chocolate;
- A surpresa dos fantasmas;
- Perigo na caverna do pirata;
- Aventura em mares tempestuosos;
- A cidade submersa;
- A incrível expedição aos dinossauros;
- A maldição do idolo perdido;
- A torre mal-assombrada;
- Assassinato no avião da meia-noite;
- Aventura no artico;
- D.T regente contra o crime;
- Em busca do templo perdido;
- Motim na baia dos ossos;
- O agente Esse Creto na selva;
- O agente Esse Creto no deserto;
- O castelo da intriga;
- O espião invisivel;
- O fantasma do espelho;
- O onibus das estrelas;
- O segredo da pirâmide;
- A viagem ao fim do mundo;
Cosmo’s Cosmic Adventures é um jogo de plataforma publicado pela Apogee Software em 1992. É sobre as aventuras de um ‘garoto’ alien chamado Cosmo. No seu aniversário, seus pais quiseram mandá-lo para a Disney. Infelizmente, um cometa atingiu a nave deles, forçando-os a aterrissar em um planeta desconhecido para repará-la. Enquanto isso, Cosmo saiu para explorar o planeta e quando voltou, seus pais estavam desaparecidos. Agora, ele deve encontrá-los.
O jogo foi lançado para PC MS-DOS. Mesmo suportando placas de som AdLib para a trilha sonora, criada por Bobby Prince, os efeitos de som era gerados pelas caixas do PC.
via Tumblr http://velhariaseantiguidades.tumblr.com/post/52096981611
A Guerra dos Pássaros (Fuglekrigen I Kanøfleskoven) é um desenho animado que nos conta a história de Oliver, o ovinho que foi chocado e adotado por uma mamãe pardal, Olívia que foi salva do ataque de um gato, Walter a coruja resmungona e Frederick e Ingolf os camundongos que querem ajustar contas com Fagin.
È um desenho dinamarquês de 1990, baseado no livro Birds of War de Bent Haller. É engraçado, e bem divertido, ainda mais que possui piadas que fazem mais sentido após sermos adultos.
Abaixo o release do desenho:
